Home Blog Page 57

Συνέντευξη παρέα με τον Ευάγγελο Βλαχάκη

0
Πηγή: unstage.gr

Ο πολυπράγμων Ευάγγελος Βλαχάκης με οδηγό την ελεύθερη έκφραση και την αγάπη του για τα παιδιά  μάς μιλά για το φυσικό τρόπο μάθησης διαμέσου του άμεσου βιώματος, του διαλόγου και του παιχνιδιού, αυτό που λέμε με δύο λέξεις  εναλλακτική εκπαίδευση.
Πείτε μας δυο λόγια για να σας γνωρίσουμε.

Eίμαι πατέρας ενός εντεκάχρονου κοριτσιού και διαχειριστής του μπλογκ “δημοκρατικά σχολεία”, όπου ξεκίνησα το 2009,  να κοινοποιώ στην αρχή σχετικά άρθρα της λεγόμενης αντιαυταρχικής εκπαίδευσης και στη συνέχεια τους προβληματισμούς μου σχετικά με την παιδεία και τις προοπτικές μιας νέας κοινωνικής οργάνωσης που θα περιλαμβάνει τη φυσική μάθηση, ως κύριο συστατικό της.
Στο επάγγελμά σας δηλώνετε κινηματογραφιστής. Θα ήθελα να μου προτείνετε τον τίτλο μιας ταινίας μικρού μήκους, σχετικά με την εκπαίδευση, που δημιουργήσατε και την έχετε ξεχωρίσει.

Αν και είναι εξαιρετικά επίπονο να επιβιώσει κάποιος αξιοπρεπώς στην υπάρχουσα κοινωνικοοικονομική συνθήκη στη χώρα μας , κάνοντας αποκλειστικά αυτό το επάγγελμα, παραμένω και νοιώθω να αυτοπροσδιορίζομαι πιο άνετα ως ερασιτέχνης, με την έννοια του εραστή της τέχνης μου , μιαν αγάπη για την εικόνα, που έχει παραμένει άσβεστη από την παιδική μου ηλικία. Αν και έχω συμμετοχή σε πολλές ταινίες ως διευθυντής φωτογραφίας, θα ξεχωρίσω μια από τις ταινίες που δημιουργήθηκαν από μαθητές και μαθήτριες εφηβικής ηλικίας, στο πλαίσιο του προγράμματος οπτικοακουστικού γραμματισμού “Βιντεομουσεία”, με τους οποίους είχα τη χαρά να συνεργαστώ ως ένας από τους εμψυχωτές του εργαστηρίου.

“Σκέψου Χρώματα” από το 3ο Γυμνάσιο Παλλήνης για τα Βιντεομουσεία 2011
Είχατε από την παιδική σας ηλικία κάποιον δάσκαλό σας για πρότυπο ή μετέπειτα συναντήσατε έναν δάσκαλο πηγή έμπνευσης;
Αν μιλάμε για πρότυπα δασκάλων, δεν νομίζω ότι είχα κάποιο συγκεκριμένο ως αλλά μπορώ να αναφέρω ότι βασική αφορμή για την προσωπική μου πορεία και την επαγγελματική μου δραστηριότητα , αποτέλεσε ένα ζευγάρι ερασιτεχνών κινηματογραφιστών που πρόβαλαν μέσα στην τάξη του σχολείου μου τότε,  μια ταινία Super8 που γύρισαν μόνοι τους στην Αφρική και έγιναν υποκείμενα θαυμασμού και μετέπειτα πηγή έμπνευσης για την ενασχόληση μου με την  ταξιδιωτική φωτογραφία και την οτπικοακουστική παιδεία. Επίσης καταλυτική πιστεύω πως ήταν η γνωριμία μου με το έργο πολύτιμων δασκάλων της 7ης τέχνης, με χαρακτηριστικότερο παράδειγμα τον Ζαν Βιγκό, η ταινία του οποίου με τίτλο “Διαγωγή μηδέν” επηρέασε σε υπερθετικό βαθμό τις αναζητήσεις μου, σχετικά με τη γλώσσα του κινηματογράφου και τα εκπαιδευτικά συστήματα.

Μπορείτε με δυο λόγια να περιγράψετε τι είναι εναλλακτική εκπαίδευση και ποιος ο σκοπός της;
Θα το έθετα κάπως διαφορετικά και εξηγούμαι. Η εναλλακτική εκπαίδευση  αποτελεί μια παρεξηγημένη έννοια, καθώς μετά την έρευνα που έκανα και την έως τώρα εμπειρία μου από ανάλογα εγχειρήματα του εξωτερικού, κατέληξα στο συμπέρασμα , ότι στην πραγματικότητα αυτό που ονομάζουμε “εναλλακτική” , είναι ουσιαστικά η φυσιολογική μορφή “ενπαίδευσης”,  αν μου επιτραπεί ο νεολογισμός, με την έννοια της συμπερίληψης και όχι της εκμαίευσης. Οπότε, αναφερόμαστε σε οτιδήποτε προκρίνει και υποστηρίζει τον φυσικό τρόπο μάθησης του ανθρώπου, διαμέσου του άμεσου βιώματος , του διαλόγου και του παιχνιδιού. Σκοπός αυτής της προσέγγισης είναι η δημιουργία μιας κοινωνίας συνειδητοποιημένων πολιτών με οξυμμένη κριτική ικανότητα, ικανών να συνεργαστούν και να επικοινωνούν ουσιαστικά και φυσικά χαρούμενων παιδιών και ενηλίκων. Σε αυτό το σημείο θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια της φίλης κας Φιλιππάκη, κοινωνικής λειτουργού, που με καλύπτουν πλήρως, καθώς δεν θα μπορούσα να εκφραστώ καλύτερα: “ Η εναλλακτική εκπαίδευση προσφέρει ολιστική, βιωματική μόρφωση κι όσο περισσότερο την αγκαλιάσει η εκπαιδευτική, ακαδημαϊκή και πολιτική κοινότητα αλλά και η ίδια η κοινωνία θα βλέπουμε παιδιά, εφήβους κι ενήλικους πολίτες που θα μαθαίνουν μαζί και θα ευημερούν. Η εναλλακτική εκπαίδευση δεν μπορεί να πραγματωθεί εντός του συστήματος, μπορεί όμως να συνυπάρχει παράλληλα με το σύστημα. Αυτοσκοπός της δεν είναι το γκρέμισμα, αλλά το χτίσιμο νέων αξιών. Βασίζεται σε πολίτες οι οποίοι/ες έχουν αγκαλιάσει τον κριτικό στοχασμό κι αντιμάχονται τη στασιμότητα σκέψης και πράξης. Οι αμεσοδημοκρατικές βάσεις της εναλλακτικής εκπαίδευσης μπορούν και πραγματώνονται πλήρως μόνο μέσα από κολεκτίβες/κοοπερατίβες, δίνοντας έτσι στις εναλλακτικές αυτές δομές τη δυνατότητα να (συν)οικοδομούν και να (συν)εκφράζουν τη βιώσιμη και κοινοτική/τοπική ανάπτυξη όπως οι ίδιοι οι πολίτες την ορίζουν”.

Ποια ήταν η έμπνευση σας για την εναλλακτική εκπαίδευση;
Κατ’ αρχήν η Μαρία Μοντεσσόρι και η παιδοκεντρική μέθοδος της, με την οποία είχα την τύχη να έχω άμεση επαφή (με αφορμή την ενεργό συμμετοχή της κόρης μου σε ένα μοντεσσοριανό προσχολικό περιβάλλον). Επίσης το σχολείο που ίδρυσε ο Αλεξάντερ Νηλ. Το Summerhill. Η βασική του θέση ήταν να κάνει το σχολείο κατάλληλο για τα παιδιά – κι όχι τα παιδιά κατάλληλα για το σχολείο. Η φιλοσοφική του θέση ήταν ότι τα παιδιά μαθαίνουν και αναπτύσσονται καλύτερα ελεύθερα από καταναγκασμούς. Όλα τα μαθήματα είναι προαιρετικά και οι μαθητές είναι ελεύθεροι να επιλέξουν πώς θα αξιοποιήσουν τον χρόνο τους.

Συμφωνείτε με αυτό που έχουμε διαβάσει εδώ και κάποιες μέρες ότι η Φιλανδία θα είναι η πρώτη χώρα στην οποία θα καταργηθούν τα μαθήματα; Έχετε ξεχωρίσει κάποια άλλη χώρα για τις παιδαγωγικές της μεθόδους;
Στην πραγματικότητα αυτό που εισάγεται είναι κάτι παρόμοιο με την “ευέλικτη ζώνη” στα ελληνικά σχολεία, απλώς είναι πολύ πιο συγκεκριμένο το τι περιμένουν από αυτήν: Θα αφιερώνεται περισσότερος εκπαιδευτικός χρόνος σε “συνθετικά” μαθήματα όπου, γύρω από ένα πρότζεκτ, οι επιμέρους γνώσεις θα μπαίνουν σε εφαρμογή με χειροπιαστό αποτέλεσμα και σε ανταπόκριση με υπαρκτά φαινόμενα που αφορούν τους μαθητές. Οι μαθητές θα έρχονται αντιμέτωποι με καθημερινά ζητήματα (τοπικά ή παγκόσμια) τα οποία απαιτούν γνώσεις από διαφορετικές περιοχές, και με αυτόν τον τρόπο θα έχουν κίνητρο να μαθαίνουν περισσότερο (και να αντιλαμβάνονται γιατί αυτό που μαθαίνουν είναι χρήσιμο, ώστε να μην το απορρίπτουν). Αυτό ακριβώς που δοκίμασαν να εφαρμόσουν σε μεγάλο βαθμό, οι δάσκαλοι σε ένα δημόσιο σχολείο της χώρας μας, με εξαιρετική αποδοχή από τη σχολική κοινότητα , αλλά με μηδαμινή τελικά υποστήριξη από την επίσημη πολιτεία. Επίσης γνωρίζω και σχολείο (που δεν ανήκει στο δημόσιο) στη χώρα μας που εφαρμόζει διαθεματικότητα, χωρίς διακεκριμένα μαθήματα, αλλά δεν το διατυμπανίζει. Υπάρχουν διαφορές στις παιδαγωγικές μεθόδους στις διάφορες χώρες, αλλά κάποιες από αυτές όπως η Γαλλία, υποστηρίζουν έμπρακτα το δικαίωμα στην επιλογή, από τους γονείς και τα παιδιά, παρέχοντας ένα υποστηρικτικό πλαίσιο λειτουργίας, ακόμα και σε “σχολεία” παρέκκλισης από το επίσημο αναλυτικό πρόγραμμα και πλήρους αυτοκατευθυνόμενης μάθησης, όπως τα Sudbury schools.

Μπορείτε να επισημάνετε, μερικά από τα απαράδεκτα λάθη που σας έχουν διηγηθεί γονείς ως προς την εκπαίδευση των παιδιών τους;
Εμείς οι ενήλικες είμαστε συνυπεύθυνοι για τις συνθήκες που έχουμε δημιουργήσει με απερίσκεπτες ενέργειες,  σχετικά με τον τρόπο που διάγουμε τον βίο μας και αυτό αντανακλάται άμεσα και στις νεότερες γενιές. Αυτό που καταχρηστικά ονομάζουμε εκπαίδευση, συμβαίνει όταν αντιληφθούμε ότι είμαστε μέρος της κι εμείς. Σίγουρα κανένας δεν είναι τέλειος και όλοι μας κάνουμε πολλούς αναγκαίους συμβιβασμούς, αλλά η παθητικότητα σε ζητήματα που αφορούν άμεσα τη ζωή μας, όπως το περιβάλλον, η προέλευση της τροφής μας, οι διαπροσωπικές μας σχέσεις, δεν αρμόζει σε μέλη μιας κοινωνίας, που θα έπρεπε να έχουν συνειδητοποιήσει το βαθμό που αυτά τα ζητήματα καθορίζουν την ίδια την παιδεία μας. Ας αρχίσουμε λοιπόν, από τα βασικά και ας προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε τους αναγκαίους και απαραίτητους όρους, όπου ο “σωφρονισμός” των παιδιών μας και οι παγιωμένες τακτικές τύπου “καρότο-μαστίγιο” δεν θα συμπεριλαμβάνονται στη ζωή μας.

Και από την πλευρά των δασκάλων ποιες συμπεριφορές τους θα χαρακτηρίζατε αντιπαιδαγωγικές;
Η πλειοψηφία των δασκάλων αναλαμβάνει το δύσκολο έργο της συμμόρφωσης, μέρος της οποίας αποτελούν και ίδιοι, οπότε δε θα πρέπει να επιρρίπτουμε ευθύνη στους επαγγελματίες της εκπαίδευσης , αλλά στο ίδιο το απαρχαιωμένο σύστημα που διαιωνίζει τη μη φυσική μάθηση, αντικαθιστώντας την με ιδρυματοποιημένη εκπαίδευση, αναλυτικά προγράμματα, κανονισμούς και κάθε είδους αξιολογήσεις από την ηλικία των 6 ετών. Αν οι δάσκαλοι συμμετείχαν σε μια σχολική κοινότητα, σε ισότιμη σχέση με τους μαθητές, τότε δεν θα χρειαζόταν ποτέ να μιλήσουμε για τυχόν αντιπαιδαγωγικές συμπεριφορές. Αντιπαιδαγωγικό είναι το ίδιο το σύστημα που ακολουθούμε, από τη στιγμή που εξοβελίζει τους φυσικούς τρόπους μάθησης και του ζην…

Σαφώς επείγει μια αναδιάρθρωση του σχολικού συστήματος, ποιες θα μπορούσαν όμως να είναι οι πρώτες μικρές αλλαγές τα πρώτα μικρά βήματα ώστε να βελτιώσουμε την παιδεία;
Αν τα ερωτήματα είναι : θέλουμε τα παιδιά ευτυχισμένα, να ανακαλύπτουν μόνα τους τη γνώση, να αποκτούν δεξιότητες σημαντικές για τη διαμόρφωσή τους, να συνεργάζονται, να είναι υπεύθυνα για τις πράξεις τους, να συνδιαμορφώνουν τη ζωή τους, να ζουν πραγματικά τη ζωή τους, να έχουν αυτοεκτίμηση και να πιστεύουν στον εαυτό τους, και οι απαντήσεις μας καταφατικές, τότε όλα οδηγούν σε ανάλογα νηπιαγωγεία / σχολεία. Θα πρέπει καταρχήν να “αποεκπαιδευτούμε” με την έννοια της επανοηματοδότησης και επανεφεύρεσης των θεμελιωδών εννοιών , μάθηση, παιδεία, κοινωνία, φύση και να συνδημιουργήσουμε σύγχρονα κοινοτικά/δημόσια σχολεία, υπό μορφή εστιών πολιτισμού, όπου τα παιδιά χωρίς ηλικιακό διαχωρισμό, θα πηγαίνουν ευχάριστα και θα μαθαίνουν πάνω απ’ όλα να διαλέγονται , να σκέφτονται και να κρίνουν. Να δημιουργήσουμε οάσεις ελευθερίας, όπου τα παιδιά  αποφασίζουν τα ίδια για το μέλλον τους, δίχως ευνουχισμό της κρίσης τους και της ελεύθερης έκφρασης της άποψής τους. Για να γίνουν όλα αυτά θα πρέπει άμεσα να ξεβολευτούμε και να δουλέψουμε πάνω σε ότι μας είναι χρήσιμο και έχει προοπτικές. Και δεν εξαιρώ τον εαυτό μου από αυτό.
Θα μου επιτρέψετε να κάνω τον επίλογο με τα λόγια ενός από τους γνωστότερους unschoolers παγκοσμίως…
“IT IS, in fact, nothing short of a miracle that the modern methods of instruction have not yet entirely strangled the holy curiosity of inquiry.” – Einstein
“Στην πραγματικότητα, δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα θαύμα, το γεγονός ότι οι σύγχρονες μέθοδοι διδασκαλίας δεν έχουν ακόμη στραγγαλίσει εξ ολοκλήρου την ιερή περιέργεια της έρευνας.”   Einstein
Ας ακούσουμε την πρόταση του να ξεβολευτούμε από τις παγιωμένες πρακτικές μας και να επικεντρωθούμε στο χτίσιμο νέων αξιών.
Γιατί τη γνώση την βιώνεις για να την καταλάβεις. Διαφορετικά πάντα θα φτάνεις στα μισά του δρόμου όπου η ημιμάθεια καιροφυλαχτεί.

Να σημειωθεί εδώ πως ο Ευάγγελος Βλαχάκης αυτή την περίοδο ασχολείται με το γύρισμα του ντοκιμαντέρ για τα δημοκρατικά σχολεία.
Κατερίνα Γεωργιάδου

Διαφήμιση

Ο αετός στο κοτέτσι

0

%ce%b1%ce%b5%cf%84%ce%bf%cf%82
Απόσπασμα από την ομιλία στην Ημερίδα με θέμα Διάσπαση Προσοχής που έγινε στις 30.11.2008 στο Ξενοδοχείο Golden Age.

ΦΟΡΕΑΣ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ : ΦΑΡΟΣ «Βοήθεια στον Άνθρωπο» Ομιλήτρια: Ερατώ Χατζημιχαλάκη – Οικογενειακή Σύμβουλος

Μια φορά κι έναν καιρό ένας γεωργός βρήκε ένα αυγό αετού. Περνώντας το για αυγό κότας το πήρε και το έβαλε μαζί με τα άλλα αυγά στην κότα του που εκείνο τον καιρό κλωσούσε.

Μερικές εβδομάδες αργότερα το αυγό έσκασε. Το αετόπουλο γεννήθηκε και ανατράφηκε μαζί με τα κοτόπουλα στο κοτέτσι. Αυτό το αετόπουλο ήταν δυστυχισμένο κοτόπουλο.  Τα άλλα κοτόπουλα στο κοτέτσι το έβρισκαν ενοχλητικό. Το φαγητό τους δεν του άρεσε, ακόμη δεν του άρεσε που όλο ήταν σκυμμένο στο χώμα, δεν τσιμπολογούσε όπως τα άλλα και όταν έπρεπε να τρέξει δεν μπορούσε.
Μετά από πολλά χρόνια προσπάθειας να γίνει ένα κοτόπουλο σαν τα άλλα χωρίς να το καταφέρνει μισούσε τον εαυτό του και η αυτοεκτίμησή του ήταν πολύ χαμηλή.  «Γιατί δεν με ικανοποιούν αυτά που ικανοποιούν του άλλους;», όλο μονολογούσε, «Αυτό είναι όλο κι όλο η ζωή» «Πού θα βρω λίγη δράση, λίγο ενθουσιασμό» «Ποιο είναι το νόημα της ζωής».

Άρχισε να ενοχλεί όλο και περισσότερο τα άλλα κοτόπουλα για να βρει λίγο ενδιαφέρον στη ζωή.  Διψούσε για δράση και περιπέτεια.  Τα κοτόπουλα τον αποκαλούσαν εγωιστή, διαταραγμένο, μπελά.  Ο καημένος ο αετός το πήρε κατάκαρδα και έπεσε σε κατάθλιψη.
Μια μέρα που έτυχε να σηκώσει το κεφάλι του ψηλά είδε έναν αετό να πετά. Κάτι ένοιωσε μέσα του. Κατακλείστηκε από ενθουσιασμό. Πάνω στον ενθουσιασμό του το μοιράστηκε με τα κοτόπουλα. Αυτό ήθελε να γίνει. Ήθελε να πετάξει. Τα κοτόπουλα τον κορόιδεψαν λέγοντας:” Το να πετάς είναι επικίνδυνο, είσαι ανεύθυνος! Πότε θα μεγαλώσεις; Πότε θα ωριμάσεις; Πότε θα  γίνεις σαν κι εμάς;”
Ο μικρός αετός ντράπηκε πολύ. Αισθάνθηκε αβοήθητος και μόνος.

Κοιμήθηκε απελπισμένος εκείνο το βράδυ. Η άλλη μέρα έφθασε  και για καλή του τύχη, εκείνος ο αετός πέρασε ξανά πάνω απ’ το κοτέτσι. Την ώρα που περνούσε έβγαλε μια διαπεραστική κραυγή. Αυτό ήταν! Η κραυγή τον διαπέρασε πέρα για πέρα. Και καθώς τον παρακολουθούσε εμβρόντητος άφησε τον εαυτό του ελεύθερο και μια παρόμοια κραυγή βγήκε από μέσα του. Έκπληκτος αναρωτήθηκε. «Τι μου συμβαίνει; Τι έπαθα, τα κοτόπουλα δεν βγάζουν τέτοιους ήχους ….. μόνο οι αετοί μπορούν. Οι αετοί;  Αυτό είναι φώναξε κλαίγοντας από χαρά. Για πρώτη φορά στη ζωή του άφησε τις φτερούγες του να ανοίξουν και πέταξε μακριά. Δεν ήταν πια φυλακισμένος.

Ένα κοτέτσι μπορεί να φιλοξενεί κοτόπουλα δεν μπορεί να σταματήσει έναν αετό από το να πετάξει ψηλά όταν ακούσει το κάλεσμα.
Το θέμα αγαπητοί μου είναι ποιος θα κάνει το κάλεσμα στα αετόπουλα που είναι στοιβαγμένα στα κοτέτσια γύρω μας. Είτε αυτά λέγονται σχολεία είτε λέγονται σπίτια.  Είναι κοτέτσια για τα μικρά αετόπουλα. Και ποιος θα είναι εκείνος που θα μιλήσει στη γλώσσα του μικρού αετόπουλου. Θα είναι ένας δάσκαλος; Θα είναι ένας γονιός; Θα είναι ένας ειδικός. Ας είναι όποιος κι αν είναι. Αρκεί να Είναι.
Δεν επιθυμώ να προσβάλω κανέναν μ’ αυτή την παραβολή. Όλα είναι χρήσιμα και τα αετόπουλα και τα κοτοπουλάκια.

Ξέρω πως καθώς με ακούτε να δίνω μια τόσο ελπιδοφόρα άποψη νοιώθετε την ανάγκη να με πιστέψετε. Ειδικά οι γονείς που τρέφουν ίσως ένα αετόπουλο στο κοτέτσι τους. Θέλετε να με πιστέψετε. Υπάρχει όμως ο νους που με τις σκέψεις του  δεν σας αφήνει ανεπηρέαστους. Αλήθεια είναι πως ζούμε σε μια εποχή τόσο εμποτισμένη με την κυριαρχία της μάζας  που έχουμε φοβηθεί την διαίσθησή μας. Όλοι ξέρουμε την ομορφιά, την αγάπη, την έμπνευση την αποδοχή και την αλήθεια χωρίς να χρειαζόμαστε επιβεβαίωση. Απλά το ξέρουμε. Η απάντηση έρχεται από τη καρδιά και όχι από το νου.  Έχουμε μάθει να μην την εμπιστευόμαστε. Έχουμε γαλουχηθεί να κάνουμε αυτό που κάνουν οι πολλοί.

Έχουμε αποδώσει στο νου όλη την ευθύνη. Από την καρδιά όμως έρχεται η απάντηση.  Είτε το παιδί μας είναι μια κρυμμένη ιδιοφυία είτε μια προσωπικότητα που μπορεί να χρειάζεται την όποια αγωγή η απάντηση είναι μία.

Αγάπη χωρίς όρους και όρια. Δεν σ’ αγαπώ γιατί είσαι αυτό που θα ήθελα να είσαι. Σ’ αγαπώ για αυτό που είσαι ότι κι αν είσαι. Αγάπη, αποδοχή, ενθάρρυνση, χαρά και νόημα στη ζωή που τους χαρίστηκε χρειάζονται και τα μικρά αετόπουλα και τα κοτοπουλάκια.
Άλλωστε όλοι είμαστε μοναδικοί και πολύτιμοι.

Ερατώ Χατζημιχαλάκη, Οικογενειακή Σύμβουλος
Www.allazo.gr
Www.elpidohori.gr
Πηγή: http://www.allazo.gr/article2/87-athra/104-o-aetos-sto-kotetsi.html

Διαφήμιση

Πού πήγαν οι τέχνες;

0

art
Αυτό που δεν μας λείπει σίγουρα στο σχολείο είναι γνωστό σε όλους. Και αυτά είναι αδιαμφισβήτητα  τα μαθήματα τα οποία είναι απαιτητικά και δυσνόητα πολλές φορές για εμάς τους μαθητές. Βασίζονται αποκλειστικά στην απομνημόνευση και στην άμεση κατανόηση τους μέσα από ένα σωρό ακαταλαβίστικες εκφράσεις και ορολογίες. Τι είναι όμως αυτό που πραγματικά χρειαζόμαστε; Οι τέχνες λοιπόν είναι αυτές που λείπουν παντελώς από το σχολικό πρόγραμμα και δυστυχώς δεν γίνεται τίποτα γι’ αυτό.

Η απουσία των τεχνών από τα σχολεία είναι αδιανόητη, καθώς μία χώρα σαν τη δική μας πλούσια σε πολιτισμό και τέχνες είναι αδύνατον να στερεί στους μαθητές της την επαφή με τις τέχνες. Πού οφείλεται αυτή η έλλειψη είναι δύσκολο να προσδιοριστεί. Εμάς όμως δεν μας ενδιαφέρει να μάθουμε τα αίτια που οδήγησαν στην κατάσταση αυτή, αλλά απαιτούμε να γίνει κάτι ώστε να υπάρξει κάποια βελτίωση στο σχολικό πρόγραμμα. Γιατί σίγουρα πρόκειται για επιλογή ολίγων η αφαίρεση των τεχνών από το σχολείο.

Πολλοί υποστηρίζουν πως η τέχνη και ο πολιτισμός έχουν ενσωματωθεί στο μάθημα των νεοελληνικών κειμένων και της ιστορίας. Πράγματι πρόκειται για μαθήματα που προβάλλουν τον πολιτισμό μας.. Δεν έχουν λάβει όμως υπ’ όψιν το περιεχόμενο της τέχνης και τον τρόπο με τον οποίο θα έπρεπε να παρουσιαζόταν. Η ζωγραφική, η μουσική είναι δύο βασικά μαθήματα πρακτικά και βιωματικά παράλληλα, τα οποία θα μπορούσαν να μας ωφελήσουν σε τέτοιο βαθμό έτσι ώστε να κατανοήσουμε αρχικά τους ίδιους μας τους εαυτούς και έπειτα την σκέψη των καλλιτεχνών. Η επίδραση της είναι πραγματικά τεράστια στις ψυχές μας. Δεχόμαστε έναν πλούτο ερεθισμάτων που μας δημιουργούν ποικίλα συναισθήματα.

Όλη αυτή η ενέργεια και η δημιουργικότητα που διαθέτουμε εμείς οι νέοι θα πρέπει κάπου να παρουσιαστεί ώστε να εκτονωθούμε. Έχουμε πραγματικά την γνώση με την οποία μπορεί αυτό να πραγματοποιηθεί, αλλά δεν είμαστε εμείς στην προκειμένη περίπτωση οι κάτοχοι των μέσων για να το επιτύχουμε.  Ασχολούμαστε με το να μάθουμε την ιστορία του υπόλοιπου κόσμου αγνοώντας τη δική μας ιστορία και τον δικό μας πολιτισμό. Θεωρείται ακόμα δεδομένη η κατοχή της γνώσης για την δική μας ιστορία, και κάποιοι την αγνοούν γιατί απλά έχουν μείνει πίσω στην ύλη και πιέζονται. Λίγοι είναι αυτοί που πραγματικά θέλουν να μας μάθουν για τον σπουδαίο πολιτισμό μας και θα ξεφύγουν από τον προκαθορισμένο, μονότονο τρόπο διδασκαλίας. Δεν χρειαζόμαστε μάζα πληροφοριών και εργασιών αλλά βιωματική μάθηση.

Τελειώνοντας λοιπόν οι τέχνες αποτελούν τον αποτελεσματικότερο τρόπο ώστε να μάθουμε πραγματικά για τον δικό μας πολιτισμό. Και αναρωτιέμαι γιατί θα πρέπει εμείς να μην αντιδρούμε για τις αποφάσεις οι οποίες λαμβάνονται με λάθος τρόπο και δεν μας υπολογίζουν καθόλου;
Μαργαρίτα, 16 ετών

Διαφήμιση

Η άλλη, εμπνευσμένη, Γερμανία

0

germany
Η Γερμανία δεν είναι απλά η Μέρκελ, ο Σόιμπλε, η Siemens, ο Χίτλερ, το 3ο Ράιχ… Είναι μια χώρα με αμέτρητους συγγραφείς, ποιητές, φιλοσόφους, ζωγράφους και άλλους πολλούς που ασχολούνται με τις τέχνες ανά τους αιώνες. Θεωρώ λοιπόν πως είναι άδικο να στεκόμαστε μόνο σ’ αυτά που ανέφερα αρχικά και να αγνοούμε την ύπαρξη των υπολοίπων.

Θα προσπαθήσω να σας δώσω μια μικρή μόνο ιδέα από την άλλη Γερμανία, την Γερμανία που γνώρισα και αγάπησα μέσα από τα βιβλία, την Γερμανία που ακόμη και σήμερα καταφέρνει να με εκπλήσσει ευχάριστα στον τομέα των τεχνών και όχι μόνο!

Δεν θα μπορούσα να ξεκινήσω με κάποιον άλλο, παρά με τον κορυφαίο – κατά την ταπεινή μου άποψη-  γερμανό ποιητή, συγγραφέα, φιλόσοφο και πολλά ακόμη,  τον Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1749-1832). Από  μικρή ηλικία φάνηκε η κλίση του στην λογοτεχνία. Η μητέρα του τον ενθάρρυνε να γράφει και αυτό έκανε. Στα 25 του χρόνια δημοσίευσε το έργο «Τα πάθη του Βέρθερου», με το οποίο κατάφερε να κάνει ολόκληρη την Ευρώπη να μιλάει γι’ αυτόν. Ακολούθησαν πολλά ακόμη έργα και ποιήματα με το κύκνειο άσμα του τον «Φάουστ» να αναφέρεται στην  αιώνια μάχη του καλού και του κακού. Μπορώ όμως να ξεχωρίσω τις «Εκλεκτικές Συγγένειες», μέσω των οποίων τίθεται το εξής – πλήρως ρηξικέλευθο για την εποχή του – ερώτημα: Οι άνθρωποι ταιριάζουν μεταξύ τους και είναι μαζί λόγω της ελευθερίας των επιλογών τους ή λόγω μιας χημείας των παθών (σύμφωνα με το πρότυπο της χημείας των φυσικών στοιχείων, όπως περιγράφει στο έργο του); Ερώτημα που ακόμη και σήμερα έχει διαφορετικές απαντήσεις ανάλογα με την οπτική του καθενός.

Στενός φίλος του Γκαίτε και συνεργάτης του τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του ήταν ο Γιόχαν Κρίστοφ Φρήντριχ Σίλερ (1759-1805), ποιητής, δραματουργός, ιστορικός και φιλόσοφος. Το 1783 το δραματικό έργο του «Οι ληστές» είχε τεράστια ανταπόκριση αλλά εξαιτίας του φιλελεύθερου περιεχομένου του ενόχλησε την εξουσία. Τον προέτρεψαν να μην ξαναγράψει και να ασχοληθεί με την ιατρική που είχε σπουδάσει, αλλά ο ίδιος δραπέτευσε στο Μάνχαϊμ, όπου με τη βοήθεια του Γκαίτε διορίστηκε στο πανεπιστήμιο της Ιένα ως καθηγητής ιστορίας και συνέχισε να γράφει. Ξεχωρίζει το ποίημα του «Ωδή στη χαρά», το οποίο έγινε ευρέως γνωστό όταν μελοποιήθηκε από  τον Μπετόβεν στην Ενάτη Συμφωνία του με κάποιες τροποποιήσεις.

«Λαοί, θάρρος! η αντοχή να μη σας λείψει,
και για ανώτερο έναν κόσμο υπομονή!
Πάνω εκεί, περ’ απ’ των άστρων τη σκηνή,
ένας θεός στέκει τρανός, και θ’ ανταμείψει.»

Την ίδια περίπου περίοδο γεννήθηκε ο Νοβάλις (1772-1801), φιλολογικό ψευδώνυμο του Γκέοργκ Φίλιπ Φρήντριχ φον Χάρντενμπεργκ, ο οποίος ήταν από τους πρώτους βασικούς εκπροσώπους της διδασκαλίας του πρώιμου γερμανικού ρομαντισμού. Το ποίημα του «Ύμνοι στη νύχτα» το εμπνεύσθηκε μετά τον θάνατο της αρραβωνιαστικιάς του. Σε αυτό εκφράζει τον έρωτα που τρέφει για την αγαπημένη του και την επιθυμία να την ακολουθήσει στο θάνατο:

«Τώρα γνωρίζω πότε θα φανεί το τελευταίο πρωί. Πότε το φως τη Νύχτα και τον έρωτα δεν θα αποδιώξει ξανά. Πότε ο ύπνος παντοτινός και μόνο ένα αστείρευτο όνειρο θά ‘ναι. Αιθέριο κάματο μέσα μου νοιώθω. Μακρύς κι επίπονος προς τον άγιο τάφο ο δρόμος, βαρύς ο σταυρός.»
Την ίδια χρονιά με τον Νοβάλις γεννήθηκε ο Φρήντριχ φον Σλέγκελ (1772-1829), συγγραφέας και φιλόσοφος, ηγετική φιγούρα της σχολής του ρομαντισμού στη Γερμανία. Το 1798 εξέδωσε με τον αδερφό του Αύγουστο, τον Νοβάλις και άλλους το περιοδικό Athenäum. Σε αυτό χαρακτηριζόταν η ρομαντική ποίηση ως αντίθετη προς την κλασική και αναλύονταν με μεγάλη σαφήνεια οι βασικές αρχές του γερμανικού ρομαντισμού.

Ο Χάινριχ Χάινε (1797-1856) ανήκε κι αυτός στους μεγάλους γερμανούς ρομαντικούς ποιητές μ’ έναν λόγο απλό, λιτό, παραδοσιακό. Χαρακτηριστικό το ερώτημά του: «Πρέπει η ποίηση να αντιμετωπίζει την πραγματικότητα ή να την αποφεύγει;». Βέβαια του αναγνωρίζεται ότι έγινε ο εκπρόσωπος της μεταρομαντικής κρίσης στη Γερμανία, συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της παράδοσης στον δρόμο που ανοιγόταν μπροστά.

Χίλια κομμάτια γύρω μας ο κόσμος κι η ζωή…
Χίλια κομμάτια γύρω μας ο κόσμος κι η ζωή !
Θα πάω να βρω έναν Γερμανό Καθηγητή.
Ξέρουν οι τέτοιοι τη ζωή να συμμαζεύουν
και σ’ ένα Σύστημα σαφώς να μας την ερμηνεύουν·
Του σύμπαντος τα χάσματα και τα κενά
βουλώνουν μ’ όνειρα γλυκά και με χασμουρητά.

Άλλος ένας μεγάλος συγγραφέας ήταν ο Τόμας Μαν (1875-1955). Όπως έχει υποστηρίξει ο ίδιος δεν του άρεσε ποτέ το σχολείο και όσες γνώσεις είχε, τις απέκτησε με αυτοδίδακτο και ελεύθερο τρόπο. Παρόλο που το πιο γνωστό του έργο είναι «Ο θάνατος στη Βενετία», ξεχωρίζω «Το μαγικό βουνό» για όλα τα συναισθήματα που μ’ έκανε να νιώσω διαβάζοντας το ή μάλλον καλύτερα βυθιζόμενη μέσα στην ιστορία αυτή. Ταυτίζεσαι με τον ήρωα, τον Χανς, και οι σελίδες περνούν τόσο γρήγορα, χωρίς να το καταλάβεις. Ο Τόμας Μαν αριστοτεχνικά σε βάζει στο μαγικό του βουνό, εκεί όπου ο χρόνος κυλάει διαφορετικά. Εκεί όπου οι προβληματισμοί γιγαντώνονται και τελικά ο ήρωας προσπαθεί να φτάσει στην απόλυτη ελευθερία. Αν θα φτάσει είναι κάτι που μπορείτε να το μάθετε μόνοι σας!

Στην ίδια κατηγορία και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ (1898-1956) θεατρικός συγγραφέας και δραματουργός, ο οποίος διακατεχόταν από μία επιθυμία να διδάξει και να ενθαρρύνει τον κόσμο να σκέφτεται μόνος του. Μετά την άνοδο του ναζισμού στην Γερμανία αυτοεξορίζεται και γράφει μερικά από τα πιο σημαντικά του έργα. Το «Μάνα κουράγιο» και «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» είναι τα δικά μου αγαπημένα για διαφορετικούς λόγους το καθένα. Το πρώτο γιατί μας δείχνει τη δύναμη, το ένστικτο της αυτοσυντήρησης που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος σε πολύ δύσκολες καταστάσεις. Το δεύτερο λόγω του ηθικού προβλήματος και ερωτήματος αν μπορεί ένας καλός άνθρωπος να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων, το οποίο σαφώς σε βάζει σε σκέψεις και είναι πάντα επίκαιρο.

Πιο πρόσφατος ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας ο Γκίντερ Γκρας (1927-2015) ήταν η φωνή της μεταπολεμικής γενιάς της Γερμανίας που έφερνε μονίμως τους συμπολίτες του σε αντιπαράθεση με το ναζιστικό παρελθόν τους. Πλήρως πολιτικοποιημένος δημοσίευσε αρκετά δοκίμια για μία Γερμανία απαλλαγμένη από φανατισμούς και ολοκληρωτικές ιδεολογίες. Όταν εκδόθηκε το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» υπήρξαν θετικές και αρνητικές αντιδράσεις. Κάποιοι το χαρακτήρισαν ανήθικο ενώ άλλοι το θεώρησαν αριστούργημα. Είναι πάντως γεγονός ότι όλα τα υπόλοιπα μυθιστορήματά του έμειναν στη σκιά του τενεκεδένιου ταμπούρλου. Το 2012 δημοσιεύτηκε το ποίημά του «Η ντροπή της Ευρώπης», το οποίο επικρίνει την στάση των Ευρωπαίων απέναντι στην Ελλάδα.

«Στερημένη από πνεύμα, Εσύ θα φθαρείς χωρίς τη Χώρα, που το πνεύμα της, Εσένα,
Ευρώπη, εδημιούργησε.»

Η αλήθεια είναι πως υπάρχει πλήθος συγγραφέων, ποιητών και άλλων γερμανών που έχουν προσφέρει πολλά στον τομέα των Τεχνών παγκόσμια. Αυτή ήταν μια μικρή γεύση, γλυκιά θεωρώ, για να αναρωτηθεί ο καθένας μας πόσα προσφέρει η Τέχνη στον άνθρωπο. Και είναι πολλά και παντοτινά!

Ειρήνη Κεμερλή
http://tvxs.gr/
https://www.sansimera.gr/biographies
http://www.tovima.gr/opinions/article/?aid=88623
http://www.literaturwelt.com/epochen.html
Εγκυκλοπαίδεια LAROUSSE
Λεξικό της Φιλοσοφίας, Θεοδόσης Πελεγρίνης, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2004
Deutsche Literaturgeschichte, Verlag J. B. Metzler Stuttgart Weimar 2001

Διαφήμιση

Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης (Ψυχή και Σώμα): «Τα αδέρφια που εκτόξευσαν την ποντιακή μουσική »

0
Πηγή: athensvoice.gr

Με σύνθημα, «η μουσική είναι μία, επτά νότες στην Ανατολή και επτά στη Δύση», τα αδέλφια Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης μεταδίδουν πολιτισμό σε όποια πόλη φιλοξενούνται. Έχοντας ζήσει 15 χρόνια στο Λονδίνο, σε μια κοινωνία-αμάλγαμα ποικίλων κοινωνικών ομάδων με διαφορετικά πολιτισμικά στοιχεία, αποδεικνύουν σε κάθε τους βήμα πως η μουσική δεν απομονώνει αλλά ενώνει. Ας μου επιτραπεί η λαϊκή έκφραση πως «ακούγεται σαν ποντιακό ανέκδοτο» αλλά είναι γεγονός. Είναι αυτοί που έβαλαν την ποντιακή μουσική στο Μπάκιγχαμ παίζοντας λύρα μπροστά στον πρίγκιπα Κάρολο. Με δική τους πρωτοβουλία το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών γέμισε με ποντιακή μουσική και συνάμα μεταμορφώνοντας την λύρα σε τρίχορδο βιολί ακούστηκαν συνθέσεις των Puccini, Tchaikovsky, Rodrigo, Πλέσσα και Χατζιδάκη.

Δεν σταματούν να μας εκπλήσσουν αφού με το πρόσφατο εγχείρημα τους έβαλαν την ποντιακή μουσική στο βιβλίο Guinness και έτσι διεκδικούν μια θέση με την κατηγορία Pontic Dance που έχει δημιουργηθεί ειδικά γι’αυτό το σκοπό.
Αναρωτιέστε ακόμη γιατί οι συναυλίες τους είναι από μέρες sold-out;

Παρακάτω θα διαβάσετε τη συζήτηση που είχαμε κατ’ιδίαν με τον έναν από τα δύο αδέρφια,τον Κωνσταντίνο Τσαχουρίδη, για να πάρουμε μια γεύση για το «τι ἐστί» Ψυχή και Σώμα, το όνομα που έδωσαν στην μουσική τους ομάδα.

Ξεκινήσατε από την μικρή πρωτεύουσα του Νομού Ημαθίας και φτάσατε να εκπροσωπείτε την Ελλάδα σε πολλές πρωτεύουσες του εξωτερικού. Ποιά τα εμπόδια που συναντήσατε μέχρι να φτάσατε ως εδώ; Είχατε ανθρώπους να σας καθοδηγούν;
Οι δυσκολίες σίγουρα ήταν πολλές αλλά και οι χαρές τόσες ώστε να ισοφαρίζουν τις δυσκολίες και να τις ξεπερνούν. Αυτό που πάντα μας οδηγούσε ήταν η αγάπη και το πάθος γι’αυτό που κάναμε και εννοείται ότι είχαμε ανθρώπους που ήταν πάντα δίπλα μας, πρωτίστως οι γονείς μας αλλά και όλοι αυτοί που πάντα στις κρίσιμες στιγμές μας δίνανε τις πιο ωφέλιμες συμβουλές.

Τι μηνύματα θέλετε να περνάτε κατά την κάθε περιοδεία σας;
Η ζωή τελικά είναι ωραία, και παιδιά, όσοι πιστεύετε στο όνειρο συνεχίσετε να προσπαθείτε γιατί σίγουρα ο χρόνος, η προσπάθεια είναι αυτά που εν τέλει θα σας ανταμείψουν.

Το να ασχοληθεί κάποιος με την μουσική τι χρειάζεται έμφυτο ταλέντο, κληρονομικό ή απλά ερεθίσματα που λαμβάνει από το περιβάλλον του;
Το να ασχοληθεί κάποιος με την μουσική χρειάζεται φαντασία, πάθος, τρέλα και ψώνιο. Ψώνιο με την καλή έννοια με την έννοια της αναζήτησης, της μελέτης, της απίθανης και απρόσμενης εξέλιξης των πραγμάτων και βέβαια σίγουρα ένα περιβάλλον οικογενειακό, ένα έμφυτο ταλέντο και οποιοδήποτε άλλο ερέθισμα στη ζωή και στη διαμόρφωση του ατόμου από μικρή ηλικία βοηθούν στην ολοκλήρωση μιας μουσικής προσωπικότητας. Αξίζει βέβαια να σημειώσω ότι η σπίθα για να γίνει φωτιά θέλει πολύ πολύ φύσημα, άρα πολύ πολύ δουλειά.

Γιατί είναι καλό για ένα παιδί να έχει μουσική παιδεία;
Θα επιστρέψω στους προγόνους μας. Να θυμίσω ότι η μουσική στην Αρχαία Ελλάδα δεν ήταν μόνο ήχος ήταν μια γενικότερη αρμονία, μια ισορροπία που έπρεπε να είχε ο κάθε μαθητής. Η αρμονία αυτή έχει να κάνει με το ήθος, με τον χαρακτήρα του ανθρώπου με την γνώση και την τεχνογνωσία. Άρα η μουσική παιδεία είναι πολυτιμότατο αγαθό για όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας και επιπλέον στην εκπαίδευση αποτελεί ίσως το πιο διαθεματικό και διαδραστικό πεδίο.

Αποδείξατε ότι δεν υπάρχουν όρια στη μουσική. Φαντάζομαι είχατε ακούσματα παραδοσιακής μουσικής αλλά πως στραφήκατε στην κλασσική μουσική ;
Έχουμε δηλώσει και συνεχίζουμε να δηλώνουμε ότι η μουσική είναι ΜΙΑ. Είναι μία γιατί την ίδια μουσική μέθεξη που νιώθεις με μια ποντιακή μελωδία μπορείς να την νιώσεις και με μία μελωδία της όπερας, με μία μελωδία από την Μογγολία, με μία μελωδία από ένα αφρικάνικο χωριό μες στη ζούγκλα. Η κλασσική μουσική ήταν μοιραία μέσα στο εκπαιδευτικό σύστημα μέσα στο οποίο μεγαλώσαμε και βέβαια μας άγγιξε όχι όλη η κλασσική μουσική, αυτό που πραγματικά μίλησε στις καρδιές μας. Εμένα τον Κωνσταντίνο, η ιταλική όπερα και τον αδερφό μου, τον Ματθαίο, η ρώσικη και η γαλλική σχολή από την οποία τόσα πολλά πράγματα έχει δανειστεί. Ας μη ξεχνάμε ότι η κλασσική μουσική είναι μια εξέλιξη, ενορχηστρωτική εξέλιξη της παραδοσιακής μουσικής. Ας μην ξεχνάμε για παράδειγμα ότι ο Μπετόβεν και όλοι αυτοί οι άνθρωποι εμπνέονταν από παραδοσιακές μελωδίες που ακούγανε στις Pub και με την θεία τέχνη της ενορχήστρωσης μπόρεσαν και γράψανε όλα αυτά τα αριστουργήματα.

Θα επιθυμούσατε συνεργασία με κάποιον συγκεκριμένο καλλιτέχνη; Και γενικότερα μέσω της μουσικής τι θα θέλατε να πετύχετε μελλοντικά;
Θα επιθυμούσαμε συνεργασία με πάρα πολλούς καλλιτέχνες εντός και εκτός συνόρων της χώρας μας και αυτό που θέλουμε να πετύχουμε είναι ένας ουσιαστικός και πραγματικός μουσικός διάλογος και όχι όπως είθισται δύο μονόλογοι. Αυτό είναι ίσως το κλειδί στο Ψυχή και Σώμα και στις παραστάσεις μας το ότι δημιουργούμε έναν πραγματικό μουσικό διάλογο με άλλους πολιτισμούς και όχι ακούγονται πράγματα από εκείνη την πλευρά και από την αυτήν την πλευρά και τούμπαλιν.
Στην παρούσα φάση εκπροσωπείτε την Ελλάδα και πάλι με ένα πρωτότυπο εγχείρημα διεκδικείτε μια θέση στο βραβείο Guinness. Μιλήστε μας για αυτό.

Το βραβείο Guinness είναι απλά μια επίσημη αφορμή. Τίποτα παραπάνω, τίποτα παρακάτω. Η ουσιαστική συμβολή μας σε αυτό το εγχείρημα ήταν ότι κατορθώσαμε να μαζέψουμε με μια συμβολική κίνηση πολλές πολλές χιλιάδες κόσμου να κυκλώσουμε συμβολικά, γιατί και ο κύκλος είναι ένα μεγάλο σύμβολο στη χώρα μας, το κέντρο της Θεσσαλονίκης, να πιαστούμε χέρι-χέρι, να μην αφήσεις κανένας το χέρι του αλλουνού και να πούμε ότι είμαστε εδώ, είμαστε ζωντανοί ότι υπάρχουμε και ότι συνεχίζουμε να υπάρχουμε με την ίδια συνταγή που υπήρχαμε τα τελευταία 2.500-3000 χρόνια ως γένος, ως έθνος. Αυτή ήταν η ιδέα, η οποία αξιοποιήθηκε μέσα από τον πιο ομαλό χορό που μπορεί να βρει κανείς στην ελληνική παράδοση, το ποντιακό ΟΜΑΛ, δύο βήματα δεξιά  και ένα αριστερά. Και να μην είσαι πόντιος δηλαδή μπορείς να το χορέψεις. Άρα το βραβείο Guinness όπως είπα και στην αρχή είναι μια επίσημη αφορμή. Το ουσιαστικό εγχείρημα και αποτέλεσμα ήταν ακριβώς αυτό: η ισχύς εν τη ενώσει. Αυτό λείπει από τη χώρα μας και αυτό προσπαθούμε να προάγουμε και μέσα από τη μουσική μας.

Τη κουβέντα θα ήθελα να την κλείσω με μία ευχή που μου είπε ταπεινά ο πατέρας τους « εύχομαι αυτό που νιώθουμε εμείς να το νιώσουν και άλλοι γονείς ».

Ευχαριστούμε από καρδιάς!
Η μουσική ομάδα του Ψυχή και Σώμα απαρτίζεται από 7 εξαιρετικούς μουσικούς:
Ιμπραήμ Ιμπραήμογλου – κρουστά
Γεώργιος Κορτσινίδης – τύμπανα, ποντιακό νταούλι
Ιωάννης Πούλιος – κιθάρες, λαούτο
Αντώνης Σαρακατσιάνος – πιάνο, πλήκτρα
Γεώργιος Σκηπητάρης – , κλαρίνο
Κώστας Στιλπνόπουλος – ηλεκτρικό κόντρα μπάσο και μπάσο
Αθανάσιος Σωτηριάδης – πλήκτρα

Υ.Γ. Αυτό το Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 22.00, ο Σπύρος Παπαδόπουλος φιλοξενεί τους Κωνσταντίνο και Ματθαίο Τσαχουρίδη ,στο «Στην υγειά μας ρε παιδιά», μαζί με εξαιρετικούς μουσικούς.

Πηγή:  http://www.tsahouridis.com/
Κατερίνα Γεωργιάδου

Διαφήμιση

Αντιδάνεια: η άλλη έκφανση της διάδοσης της ελληνικής γλώσσας

0
book


Συνηθίζουμε στην Ελλάδα να επαιρόμαστε για την αξία και την ευρεία διάδοση της ελληνικής γλώσσας. Τη συνδέουμε μάλιστα με την καταλυτική επίδραση του ελληνικού πολιτισμού στη διαμόρφωση του ευρωπαϊκού κι εν γένει του δυτικού πολιτισμού. Η οίηση αυτή που μας διακατέχει, συχνά μας οδηγεί στο να υιοθετούμε αντιλήψεις άκρως αποπροσανατολιστικές για τη σημερινή κατάσταση που συμπυκνώνονται στη φράση «όταν εμείς χτίζαμε τον Παρθενώνα, οι Φράγκοι έτρωγαν βελανίδια». Αποπροσανατολίζουν απόλυτα τέτοιες αλαζονικές αντιλήψεις γιατί παραβλέπουμε ότι σήμερα «εμείς θα αναγκαστούμε να φάμε βελανίδια», ενώ οι Ευρωπαίοι, και εν γένει ο δυτικός πολιτισμός κάνει βήματα προόδου, τα οποία συχνά ούτε τα υποψιαζόμαστε. Είναι επίσης αποπροσανατολιστικές γιατί δεν μας επιτρέπουν να κοιτάξουμε κατάματα τη σημερινή πραγματικότητα και κυρίως να αντιληφθούμε το μέγεθος, το εύρος και την ουσία της επιρροής που άσκησε ο ελληνισμός στο διάβα των αιώνων σε πολλούς πολιτισμούς και λαούς. Βέβαια, η στάση μας αυτή συχνά γίνεται αντιφατική, όταν εκφράζουμε διαφωνίες για τη χρησιμότητα της διδασκαλίας της αρχαίας ελληνικής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Ως εκπαιδευτικός συχνά πυκνά ακούω από τους μαθητές μου να λένε απλοϊκά και συνάμα ανυποψίαστα ««Τι τα θέλουμε τα αρχαία; Θα συναντήσουμε κανένα Σωκράτη, για να μιλήσουμε μαζί του;». Μια αντίληψη βέβαια που αντιμετωπίζει τη γλώσσα με  καθαρά  χρησιμοθηρικό πνεύμα, και όχι ως όργανο έκφρασης ενός πολιτισμού και μέσο πνευματικής καλλιέργειας.

Ως κατεξοχήν έκφανση πολιτισμού η γλώσσα, έτσι και η ελληνική, ίσως έχει την τιμή να είναι η γλώσσα η οποία με τη συνεισφορά της γονιμοποίησε τον ευρωπαϊκό πολιτισμό όσο καμιά άλλη, με εξαίρεση ίσως τη λατινική. Συχνά βέβαια λησμονούμε την επίδραση της ελληνικής γλώσσας στον αραβοϊσλαμικό πολιτισμό. Ελληνικές λέξεις ή ελληνικής καταγωγής λέξεις χρησιμοποιούνται σήμερα από ανθρώπους διαφορετικής εθνικότητας σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Μπορούμε εύκολα να σκεφτούμε λέξεις ελληνικές με παγκόσμια διάδοση και χρήση : δημοκρατία, ιστορία, οικονομία, φιλοσοφία και μουσική είναι μόνο μερικά παραδείγματα. Σήμερα η αγγλική γλώσσα, αναντίρρητα, έχει την ευρύτερη παγκόσμια διάδοση (όπως ακριβώς είχε η ελληνική όχι μόνο κατά την ελληνιστική εποχή αλλά και κατά τους βυζαντινούς χρόνους – τηρουμένων πάντα των αναλογιών). Όμως, όσοι γνωρίζουμε αγγλικά μπορούμε εύκολα να διαπιστώσουμε ότι περίπου το 1/3 των λέξεων της αγγλικής γλώσσας έχει ελληνική ρίζα : physics, poem, architecture, harmony, phenomenon, criterion, phrase, dilemma, problem, method, program. Ο κατάλογος αυτός προφανώς θα μπορούσε να είναι ατελείωτος. Έναν ίδιο μακροσκελέστατο κατάλογο θα μπορούσαμε να συντάξουμε για δεκάδες άλλες γλώσσες, κυρίως ευρωπαϊκές, που γονιμοποίησαν αλλά και γονιμοποιήθηκαν από την ελληνική γλώσσα. Η ελληνική γλώσσα επίσης χρησιμοποιείται ευρέως στην ορολογία των επιστημών, ιδίως στην ιατρική. Εξάλλου, ποιος μπορεί να ξεχάσει τις ομιλίες του Ξενοφώντα Ζολώτα στο Διεθνές Νομισματικό Ταμείο, οι οποίες αν και συντεταγμένες στην αγγλική γλώσσα, αποτελούντο εξολοκλήρου από ελληνικές λέξεις;

Όμως, οι Έλληνες, ως λαός δεν έζησαν μέσα στην μακραίωνη και πολυκύμαντη ιστορία μόνοι τους. Πρώτα πρώτα, από την 7ο αιώνα π.Χ. οι Έλληνες μετανάστευσαν σε κάθε άκρη της Μεσογείου. Μέχρι και τις μέρες, που ένα νέο κύμα μετανάστευσης αρχίζει να διαφαίνεται, οι Έλληνες έχουν την τάση να αναζητούν μια καλύτερη τύχη σε νέα πατρίδα. Από την άλλη, δεν είναι λίγοι οι αλλόφυλοι και αλλόγλωσσοι που ήρθαν και εγκαταστάθηκαν σε κοιτίδες του ελληνισμού. Και βέβαια δεν είναι και τα λίγα τα κύματα των εισβολέων ούτε και οι κατακτητές που πάτησαν το πόδι τους. Οι Έλληνες, ειρηνικά ή βίαια, συνέζησαν για αιώνες με πολλούς άλλους λαούς. Παράλληλα οι αρχαίοι Έλληνες και οι βυζαντινοί συγγραφείς λατρεύτηκαν σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της οικουμένης. Να μην ξεχνάμε πως και η Καινή Διαθήκη γράφτηκε σε ελληνική γλώσσα. Και βέβαια τον τελευταίο αιώνα με την ανάπτυξη και διάδοση των μέσων μαζικής επικοινωνίας καταργήθηκαν τα σύνορα στην επικοινωνία των λαών. Η ώσμωση αυτή επέφερε την ένταξη στην ελληνική γλώσσα πλήθους λέξεων ξένων. Αξίζει να αναφέρουμε μερικά παραδείγματα : Λέξεις τουρκικές (π.χ. χασάπης, χατίρι, ρουσφέτι, τσέπη, βερεσές, τσαμπουκάς, τσαρούχι), ιταλικές και βενετικές (π.χ. μπουνιά, ταράτσα, σαρδέλα, κουζίνα, βέργα, πακέτο, κούρσα, τσιμέντο), ισπανικές (π.χ. χούντα, πατάτα), σλαβικές (τσέλιγκας, ρομπότ), γαλλικές (π.χ. γκαλερί, προφίλ, ρεσιτάλ, βενζίνα, ρεβάνς), αγγλικές (π.χ. γκολ, ίντερνετ, τσεκάρω, σπριντ, ριπλέι, σπορ, χόμπι, ροκ, ρεκόρ, ρεπόρτερ, κλαμπ, λέιζερ), εβραϊκές (π.χ. Σάββατο, Πάσχα), αραβικές (γάιδαρος), περσικές (π.χ. παράδεισος, βαμβάκι, αγγαρεία, μάγος), αλβανικές (π.χ. λουλούδι, μπέσα), ιαπωνικές (π.χ. σαγιονάρα, τσουνάμι), ινδικές (π.χ. νιρβάνα), ρωσικές (π.χ. μασούτ, τρόικα) ή ακόμη και λατινικές (π.χ. παλάτι, βετεράνος, Ιανουάριος, μάστορας). Προφανώς, ο κατάλογος είναι εκτενέστερος.

Όμως, υπάρχει μια κατηγορία ελληνικών λέξεων, οι οποίες αφού υιοθετήθηκαν από ξένους λαούς, επέστρεψαν πάλι στην Ελλάδα. Είναι τα λεγόμενα αντιδάνεια. Τέτοιες λέξεις είναι πολλές. Εδώ θα αναφέρουμε μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα :
– Πέναλτι : Η λέξη αυτή είναι ιδιαιτέρως προσφιλής στους ποδοσφαιρόφιλους. Ποιος από μας δεν εξοργίστηκε όταν ο διαιτητής δεν σφύριξε ένα καταφανέστατο πέναλτι υπέρ της ομάδας μας; Ποιος από μας δεν εξοργίστηκε όταν ο διαιτητής «είδε» πέναλτι σε βάρος της ομάδας μας, ενώ δεν υπήρχε παράβαση; Μήπως λίγοι τίτλοι κρίθηκαν στα πέναλτι, όπως ο τελικός στο Μουντιάλ του ’94; Την υιοθετήσαμε ευρέως τη λέξη αυτή από τη στιγμή που το ποδόσφαιρο έγινε λαϊκό άθλημα. Η λέξη «penalty» είναι αγγλική. Όμως, προέρχεται από τη μεσαιωνική λατινική «poenalitas», η οποία ήταν εξέλιξη της λατινικής «poenalis». Η τελευταία ανάγεται στην αρχαιοελληνική λέξη «ποινή», που είναι από τις λέξεις που χρησιμοποιούνται ευρέως και στη νέα ελληνική.

– Τσάρτερ : Οι πιο πολλοί γνωρίζουν τη λέξη «τσάρτερ» από τα αεροπορικά ταξίδια. Ίσως και αρκετοί να έχουν ταξιδέψει με «πτήση τσάρτερ». Λίγοι, όμως, είναι αυτοί που γνωρίζουν ότι η λέξη αυτή έχει ξεκινήσει το ταξίδι της από την Ελλάδα. Οι Άγγλοι με τη λέξη “charter” εννοούν το «επίσημο κείμενο ή συμβόλαιο που εξασφαλίζει τα δικαιώματα αποκλειστικής χρήσεως». Η αγγλική λέξη έλκει την καταγωγή της από την παλαιά γαλλική “charte” η οποία ήταν εξέλιξη της λατινικής “chartula”, υποκοριστικό της λέξης “charta” που σήμαινε το «φύλλο παπύρου». Οι Ρωμαίοι έλεγαν “charta” αφού είχαν ακούσει τους αρχαίους Έλληνες να λένε «χάρτης»!

– Σπόνσορας : Σε αθλητικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις οι σπόνσορες είναι συχνοί. Πολλοί προτιμούν να τους χαρακτηρίζουν ως χορηγούς θεωρώντας τη λέξη σπόνσορας ως καθαρά ξένη. Κι όμως και οι σπόνσορες έχουν τις ρίζες τους στην Ελλάδα. Η λέξη εισέβαλε στη γλώσσα μας σήμερα από τις αγγλική sponsor. Όμως, η αγγλική λέξη προέρχεται από τη λατινική sponsor-sponsoris που θεωρείται παράγωγο του λατινικού ρήματος spondere το οποίο σημαίνει «εγγυώμαι, υπόσχομαι». Το λατινικό αυτό ρήμα συνδέεται άμεσα με τις αρχαίες ελληνικές λέξεις «σπονδή» και «σπένδω». Ετυμολογικά συγγενείς στη νέα ελληνική έχουν επιβιώσει λέξεις όπως άσπονδος, παρασπονδία και ομοσπονδία.

– Τουρισμός : Όλοι μας έχουμε επισκεφτεί άλλους τόπους• εκεί περάσαμε αλησμόνητες στιγμές κάνοντας διακοπές! Σε κάποιο ελληνικό νησί! Σε κάποια παραλία της Χαλκιδικής ή της Πιερίας! Σε κάποια πόλη του εξωτερικού! Και πόσοι από μας δεν ονειρευτήκαμε κάποια μαγευτική και εξωτική παραλία… Μήπως εκατομμύρια δεν είναι οι τουρίστες και οι τουρίστριες που κάθε χρόνο κατακλύζουν τις ελληνικές παραλίες! Εξάλλου, ο τουρισμός είναι η «βαριά βιομηχανία» της πατρίδας μας! Παγκόσμια η τάση του ανθρώπου να κάνει τουρισμό! Κι ακόμη περισσότερα τα εκατομμύρια των τουριστών που από μια χώρα πηγαίνουν σε μια άλλη! Παγκόσμια είναι και η λέξη τουρισμός! Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι και αυτή η λέξη έχει τις ρίζες της στην πατρίδα Είναι μια λέξη με παγκόσμια διάδοση. Η λέξη τουρισμός προέρχεται αρχικά από τη γαλλική λέξη tourisme, η οποία με τη σειρά της προέρχεται από τη λέξη «tour» που σημαίνει τη «σύντομη μετακίνηση». Η λέξη αυτή είναι εξέλιξη της λατινικής λέξης «tornus», η οποία έχει ξεκάθαρη καταγωγή από την αρχαία ελληνική λέξη «τόρνος».

– Ζαμπόν και γάμπα : Τη λέξη ζαμπόν σίγουρα όλοι μας την έχουμε εντάξει στο διαιτητικό μας λεξιλόγιο… Η λέξη ζαμπόν μας ήρθε κι αυτήν, όπως και πολλές άλλες από τη Γαλλία. Οι Γάλλοι λέγανε και λένε jambon για να περιγράψουν τον συγκεκριμένο έδεσμα… Η λέξη αυτή προέρχεται από τη λέξη «jambe» που σημαίνει «κνήμη». Με τη σειρά της κατάγεται από την ιταλική λέξη «gamba» η οποία είναι εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής λέξης από τη δωρική διάλεκτο «καμπά» που σημαίνει «καμπή» από το ρήμα κάμπτω! Από την ίδια ρίζα είναι ένα ακόμη αντιδάνειο της νεοελληνικής, η λέξη «γάμπα».

– Καπετάνιος : Η λέξη αυτή αποτελεί μια ακόμη περίπτωση αντιδανείου. Αρχικά, υιοθετήθηκε στη νέα ελληνική από την μεσαιωνική βενετική λέξη capetanio που με τη σειρά της προέρχεται από τη λατινική λέξη capitaneus. Η λέξη αυτή κατά πάσα πιθανότητα προέρχεται από τη βυζαντινή λέξη «κατεπάνω» (κατά + επάνω) που δήλωνε το Βυζαντινό αξιωματούχο-διοικητή επαρχιών. Η λέξη αυτή, βέβαια, μπορεί να συνδεθεί ετυμολογικά και με τη λατινική λέξη «caput». Βέβαια, η λέξη αυτή έχει ευρεία διάδοση και χρήση σε άλλες γλώσσες, όπως : αγγλική «captain», γαλλική «capitain», ισπανική «capitan», σερβική «capetan».

– Καμπούρης : Ταξιδιάρα λέξη είναι και η πολύ γνωστή μας «καμπούρης». Οι αρχαίοι Έλληνες έλεγαν το «κάμπυλος»• το ίδιο έλεγαν και οι Βυζαντινοί από τους οποίους το άκουσαν οι Τούρκοι και το άλλαξαν λιγάκι … Το έκαναν “Kambur”. Από την τουρκική με ελληνική ρίζα λέξη προήλθε η νεοελληνική “καμπούρης”.

– Μπράτσο : Μια ακόμη λέξη που μετανάστευσε αλλά επέστρεψε στα πάτρια εδάφη, ελαφρώς όμως παρηλλαγμένη! Η λέξη μπράτσο προέρχεται από τη βενετική “brazzo” κι αυτή με τη σειρά της από τη λατινική “bracchium». Η τελευταία αποτελεί έναν εκλατινισμό της ελληνικής λέξης «βραχίων»…

Ο κατάλογος με αντιδάνεια της ελληνικής γλώσσης είναι εντυπωσιακά εκτενέστατος. Ένα φιλέρευνο και φιλομαθές πνεύμα θα μπορούσε εύκολα να διαπιστώσει ότι αντιδάνεια είναι και οι λέξεις : χαλκάς, μπάζα, μπαλαρίνα, βόμβα, μπουλντόζα, τεφτέρι, τουρνέ, ζάντα, διαμάντι, γάντζος, καναπές, μπόρα, γκράφιτι, πιλότος και πολλές πολλές άλλες.
Απολήγοντας, δεν κρίνω σκόπιμο να προχωρήσω σε αλαζονικές διαπιστώσεις για την αξία και τη διάδοση της ελληνικής γλώσσας. Τα επιστημονικά δεδομένα μιλούν μόνα τους. Θέλω μόνο να επισημάνω το χρέος που έχουμε ως Έλληνες για τη διαφύλαξη και τη διάσωσή της, κάτι που συχνά παραμελούμε κακοποιώντας τη γλώσσα σε όλες τις εκδηλώσεις της κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Ας θυμηθούμε τον Κωστή Παλαμά που χαρακτήρισε τη γλώσσα «Νικήτρα του θάνατου» και ας μην βιαστούμε να τον διαψεύσουμε… Ας αναλογιστούμε ότι η ιστορική επιβίωση του ελληνισμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ελληνική γλώσσα.

Κωνσταντίνος Φ. Μπατσιόλας
Ιστορικός – Εθνολόγος, Θεολόγος

Πηγή: http://www.polispost.com/antidaneia-i-alli-ekfansi-tis-diadosis-tis-ellinikis-glossas/

Διαφήμιση

Πώς βίωσα τον αυτισμό στην τάξη μου

0

autism
Πολλές φορές θα τύχει στην καθημερινότητά μας και στην συναναστροφή μας με τα παιδιά του σχολείου ή και του φροντιστηρίου να συναντήσουμε κάποιο παιδάκι με διάχυτες αναπτυξιακές δυσκολίες.

Ως δασκάλα θα ήθελα να αναφέρω την προσωπική μου εμπειρία πάνω σε αυτό το κομμάτι καθώς και το πώς έχω παρατηρήσει τον κοινωνικό περίγυρο να αλληλεπιδρά με τα συγκεκριμένα παιδιά.

Αρχικά πρέπει να τονιστεί πως τα παιδιά αυτά παρόλο του ότι υπάρχει μια νοητική ανωριμότητα και ίσως έλλειψη κατανόησης βασικών επικοινωνιακών λειτουργιών, όπως κατανόηση χιούμορ, έντασης φωνής από τα ίδια τα παιδιά ή και έλλειψη πειθαρχίας ως ένα βαθμό, δεν σημαίνει πως η νοημοσύνη τους δεν μπορεί να ξεπερνάει το μέσο όρο άλλων παιδιών της ηλικίας τους τα οποία λειτουργούν απολύτως φυσιολογικά. Πιο συγκεκριμένα βάσει της δικής μου εμπειρίας τα παιδιά με σύνδρομο Asperger, που είναι και αυτό ένα είδος αυτισμού, έχουν απίστευτη έφεση στις ξένες γλώσσες και στους υπολογιστές. Κατανοούν απολύτως ό,τι διδάσκεται από τον καθηγητή τους ακόμα και όταν πιστεύουμε ότι δεν το κάνουν. Στο μόνο κομμάτι που παρατηρείται μια περισσότερη δυσκολία είναι στην κατανόηση της γραμματικής και εκεί όμως με την πάροδο των χρόνων και την συνεχή επανάληψη μέσω παιχνιδιών ο μαθητής μπορεί να τα κατανοήσει και να τα εφαρμόσει και στον γραπτό αλλά και στον προφορικό λόγο.

Ένα κομμάτι όμως που χρειάζεται αρκετή συζήτηση και ανάλυση κατά την δική μου άποψη ως δασκάλας είναι η αντιμετώπιση αυτών των παιδιών από τους ίδιους του συμμαθητές τους, τους γονείς των συμμαθητών τους και τον γενικό περίγυρο τους. Δυστυχώς υπάρχει ελλιπής ενημέρωση για τον αυτισμό στα σχολεία και οι μαθητές αντιμετωπίζουν αυτά τα παιδιά σαν να είναι κάτι το αλλόκοτο. Η πρώτη επαφή που είχαν οι δικοί μου μαθητές με δύο παιδάκια με το συγκεκριμένο σύνδρομο, ήταν αρχικά να τους κοιτάζουν επίμονα και με απορία γιατί τα παιδιά σε εκείνη την στιγμή έβγαζαν άναρθρες κραυγές και η δεύτερη ερώτησή τους ήταν «Κυρία τι έχουν αυτά τα παιδάκια και κάνουν έτσι;» Αυτή η συμπεριφορά τους φαινόταν τελείως ξένη και κάποια από αυτά γελούσαν αμήχανα χωρίς να καταλαβαίνουν ακριβώς τι είχε συμβεί. Χωρίς να τα επιπλήξω αφιέρωσα ένα κομμάτι του χρόνου της διδασκαλίας μου, γιατί παρόλο του ότι διδάσκω μια ξένη γλώσσα θεωρώ την δουλεία μας λειτούργημα και πιστεύω πως όποτε μας βρίσκεται η ευκαιρία πρέπει να δίνουμε στους μαθητές μας και γνώσεις παιδαγωγικές πέραν από γνωστικές, στο να τους εξηγήσω πάνω κάτω με ορολογία η οποία θα ήταν κατανοητή ως προς τα παιδιά το τι σημαίνει αυτισμός και γιατί τα παιδάκια αυτά συμπεριφέρονταν έτσι. Προς μεγάλη μου έκπληξη όταν τελείωσα την ενημέρωση οι ερωτήσεις έπεφταν βροχή, ήθελαν να μάθουν κ άλλα να ενημερωθούν πάνω στο θέμα και με ρωτούσαν πως θα μπορούσαν τα ίδια τα παιδιά να τα βοηθήσουν. Την επόμενη φορά που ήρθαν σε επαφή ήταν τελείως διαφορετική, ήταν απολύτως ανοιχτά και δοτικά ως προς τα παιδιά με αυτισμό και προσπάθησαν να τα εντάξουν στην τάξη, να τα βοηθήσουν και ακόμη να προσπαθήσουν να τα επαναφέρουν στο μάθημα όταν τα παιδιά βρίσκονταν σε διάσπαση. Η χαρά μου ήταν απερίγραπτη, ένιωσα πως είχα πραγματικά καταφέρει ό,τι καλύτερο θα μπορούσα ως δασκάλα, γιατί και τα ίδια τα παιδιά με αυτισμό ένιωσαν την αποδοχή και προσπαθούσαν και τα ίδια ως ένα βαθμό να αλληλεπιδράσουν. Αυτό που με μεγάλη μου έκπληξη όμως διαπίστωσα στην πορεία  ήταν η αρνητική στάση ορισμένων γονέων οι οποίοι όταν αντιλήφθηκαν πως στο τμήμα υπάρχουν και μαθητές με Asperger ζήτησαν τα παιδιά τους να μπουν σε άλλο τμήμα γιατί όπως μου τόνισαν τα παιδιά τους πρέπει να προχωρήσουν γρήγορα τις τάξεις και φοβούνταν πως με τα συγκεκριμένα παιδιά μέσα στο τμήμα η ύλη θα αργήσει να βγει και ως αποτέλεσμα θα μείνουν πίσω. Όσο και αν ένας δάσκαλος προσπαθεί να δώσει στους μαθητές του τις αξίες της ισότητας και του σεβασμού ως προς το διαφορετικό όταν η οικογένεια έχει αντίθετη άποψη τότε το παιδί σίγουρα θα ακολουθήσει την κατεύθυνση της οικογένειας του.Αυτά τα παιδιά δεν πρέπει να τα περιθωριοποιούμε αλλά να τα αποδεχόμαστε και να προσπαθούμε να τα εντάξουμε στην τάξη μας.

Οι συμμαθητές του παιδιού δεν θα πρέπει να το κοροϊδεύουν ή να το απομακρύνουν αλλά να προσπαθούν να το εντάξουν στην παρέα τους και να το δείξουν την αγάπη τους και την αποδοχή τους και με αυτό τον τρόπο το ίδιο το παιδί θα μάθει να αλληλεπιδρά μαζί τους αλλά αυτό θα το βοηθήσει αρκετά ώστε αργότερα θα μπορεί να σταθεί ως ένα βαθμό και μόνο του στην κοινωνία. Και οι γονείς από την πλευρά τους θα πρέπει να παροτρύνουν τα παιδιά τους να συναναστρέφονται με παιδιά με αυτισμό ώστε να εξοικειωθούν με την συγκεκριμένη συμπεριφορά και να μπορέσουν στην πορεία της ζωής τους να είναι ανοιχτά και σε ανθρώπους με άλλες ιδιαιτερότητες.

Ο αυτισμός δεν θα πρέπει στις μέρες μας να θεωρείται θέμα ταμπού και να κατακρίνεται. Αποτελεί μία νοητική διαταραχή και όχι μια ασθένεια. Όταν μαθαίνουν τα παιδιά να ζουν και να αποδέχονται από μικρά την διαφορετικότητα γίνονται πιο ώριμοι έφηβοι και αργότερα ενήλικες. Ας σκεφτούμε όλοι προσεκτικά λοιπόν πως θέλουμε να μεγαλώσουμε τα παιδιά μας, με φόβο απέναντι στην διαφορετικότητα ή με αγάπη απέναντι στον συνάνθρωπο.

Κατερίνα Τσιλιμπάρη

Διαφήμιση

Πριν τη γραφή…τί;

0

%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%b7
Τι πρέπει να κατακτήσει το παιδί πριν τη γραφή;

  • Αισθητικοκινητικά στοιχεια:
  • Απτικά και ιδιοδεκτικά:

Δίνουν πληροφορίες όσον αφορά την λαβή του εργαλείου γραφής, της γόμας, της επιφάνειας και του μέσου γραφής.

  • Οπτικά:

Επιτρέπει την σάρωση της γραμμής, διατήρηση της οπτικής αναζήτησης, και εστίαση σε σταθερό κείμενο και σχηματισμό των γραμμάτων.

  • Κιναίσθηση:

Παρέχει επανατροφοδότηση σχετικά με την έκταση, το βάρος και την κατεύθυνση της κίνησης, επιτρέποντας κατάλληλη πίεση στο μολύβι και κατευθύνοντας το εργαλείο γραφής.

  • Σταθερότητα σχήματος:

Καθιστά ικανό το παιδί να διακρίνει ανάμεσα στους αριθμούς, τα γράμματα, και τις λέξεις που μοιάζουν.

  • Θέση στον χώρο:

Επηρεάζει την τήρηση των αποστάσεων μεταξύ των γραμμάτων, των λέξεων και των αριθμών, την τοποθέτηση των γραμμάτων πάνω και ανάμεσα στις γραμμές, και την χρησιμοποιήση καταλλήλως των περιθωρίων.

  • Οπτικό κλείσιμο:

Καθιστά ικανό το παιδί να ορίσει ποιά γράμματα έχουν σχηματιστεί πλήρως .

  • Νευρομυικά στοιχεία:
  • Μυικός τόνος:

Επιτρέπει την διατήρηση του παιδιού σε όρθια θέση, καθώς και την σταθερότητα και κινητικότητα του άνω άκρου.

  • Δύναμη:

Το παιδί πρέπει να έχει τη δυνατότητα μιας σταθερής σύλληψης και θέσης του εργαλείου γραφής κατά τη διάρκεια του χρόνου.

  • Στασικός έλεγχος:

Επηρεάζει την ικανότητα του παιδιού να κάνει ορθοστατικές προσαρμογές κατά την γραφή σε διάφορες θέσεις.

  • Κινητικά στοιχεία:
  • Πέρασμα της μέσης γραμμής του σώματος:

Βοηθάει στην γραφή σε ένα οριζόντιο επίπεδο διασχίζοντας τη μέση γραμμή του σώματος χωρίς διακοπή ή διάσπαση της προσοχής.

  • Αμφίπλευρη οργάνωση:

Δίνει τη δυνατότητα στο παιδί να χρησιμοποιήσει συμμετρικές και ασύμμετρες κινήσεις του χεριού, έτσι ώστε να κρατάει το εργαλείο γραφής και να σταθεροποιεί το χαρτί.

  • Πλευρίωση:

Επιτρέπει την κυριαρχία και σταθερότητα του ενός χεριού για την γραφή.

  • Πράξη:

Επηρεάζει την ικανότητα σχεδίασης, ακολουθίας και εκτέλεσης της μορφής των γραμμάτων και προετοιμάζει για την δημιουργία των λέξεων.

  • Λεπτός συντονισμός και ιδιαίτερα στους χειρισμούς της άκρας χείρας:

Παρέχει την κινητικότητα του μολυβιού από την παλάμη στα δάχτυλα, προσαρμόζοντας τον άξονα του μολυβιού στα δάχτυλα για γράψιμο (κάθετη μετατόπιση) και στροφή του μολυβιού για σβήσιμο (σύνθετη περιστροφή).

  • Οπτικοκινητικός συντονισμός:

Eπιδρά στην ικανότητα αναπαραγωγής γραμμάτων και αριθμών με ακρίβεια, του χρωματίσματος εντός ορίων ενός πλαισίου και της ιχνηλασίας.

Πηγή: Occupational Therapy for children, J. Case-Smith, A.S. Allen, P.N. Pratt
https://www.facebook.com/myergoonline/

Διαφήμιση

Ελένη Γαληνού «Όσα δεν έγιναν λέξεις»

0
Πηγή: bookia.gr

Με αφορμή το νέο  μυθιστόρημα της Ελένης Γαληνού, «Όσα δεν έγιναν λέξεις», που κυκλοφόρησε τέλη Οκτωβρίου 2016, αρπάξαμε την ευκαιρία για μια θερμή συζήτηση μαζί της. Συζήτηση που κατέληξε σε ένα όμορφο ημερολόγιο κατάθεσης της προσωπικής της αλήθειας.
Αλήθεια με ποια τέχνη ξεκίνησε τη διαδρομή της; Μου εξηγεί πως: «Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα, κατάγομαι από την Μυτιλήνη και σήμερα κατοικώ στο Μαρούσι. Σπούδασα στη Σχολή Βακαλό Διακοσμητική και Γραφικές Τέχνες. Έχω δημιουργήσει δυο σειρές χιουμοριστικών σκίτσων με τίτλο «Μπουρμπουλήθρες» και «Έρυκα και Ριρίκος Πικουρίκος» που έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά. Παράλληλα ασχολήθηκα με τη φωτογραφία, την ποίηση, τη στιχουργική και τη ζωγραφική. Το 2007 πραγματοποίησα την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης με θέμα «Σύννεφα», και ακολούθησαν δύο ομαδικές εκθέσεις στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, το 2007 και το 2008. Με τη λογοτεχνία ασχολούμαι αρκετά χρόνια. Έχω συμμετάσχει στο συλλογικό έργο «Η πόλη φοβάται» με το διήγημα «…για ένα τσιγάρο!» Από τις εκδόσεις ΜΙΝΩΑΣ κυκλοφορούν τα μυθιστορήματα: «Όταν στέρεψε η αντοχή», «Πέρα από τις κόκκινες γραμμές» και «Ακόμη θυμάμαι». Και από τις εκδόσεις ΔΙΟΠΤΡΑ, το «Όσα δεν έγιναν λέξεις» που κυκλοφόρησε τέλη Οκτωβρίου 2016 ».

Στα σχολικά της χρόνια καταπιανόταν με λίγο απ’ όλα όπως κάνει και σήμερα με ενδιαφέρον και αγάπη. Ποιήματα και στίχοι οι πρώτες της αγάπες, μετά ζωγραφική, φωτογραφία και σκίτσο, μέχρι που την κέρδισε η λογοτεχνία. Ωστόσο οι δάσκαλοι δεν είχαν διακρίνει κάποιο από τις κλίσεις της καθώς μπαίνοντας στη σχολή Βακαλό άρχισε να φαίνεται το ταλέντο στη ζωγραφική και αργότερα στράφηκε προς την λογοτεχνία.

Φωτογράφος, ποιήτρια, στιχουργός ζωγράφος… πώς να διαλέξεις μία ιδιότητα αφού πρόκειται για συγκοινωνούντα δοχεία; «Νιώθω ότι όλοι οι δρόμοι της τέχνης λειτουργούν αλληλένδετα μέσα μου. Μπορεί να γράψω ένα μυθιστόρημα που θα πλαισιώνεται από πίνακες, τραγούδια, φωτογραφίες ή ποιήματα, και αντιστρόφως. Θα σας πω ότι σε όλες τις εκθέσεις ζωγραφικής που έχω κάνει, συνόδευα τους πίνακες με ποιήματα ή στίχους τραγουδιών. Στο «Πέρα από τις κόκκινες γραμμές» υπήρχε ένα δικό μου ποίημα στην αρχή, και τρία τραγούδια που παρουσιάσαμε αντί για αποσπάσματα. Εξάλλου και το «ΟΣΑ ΔΕΝ ΕΓΙΝΑΝ ΛΕΞΕΙΣ» από ένα πίνακα του Rene Magritte είναι εμπνευσμένο. Νιώθω λοιπόν αυτό το πλέξιμο των τεχνών σαν ανάγκη, σαν να συμπληρώνει την έμπνευσή μου και να ολοκληρώνει το έργο μου ». (2016) « Όσα δεν έγιναν λέξεις» – (2015) «Ακόμη θυμάμαι» – (2014) «Πέρα από τις κόκκινες γραμμές »– (2013) «Όταν στέρεψε η αντοχή», είναι τα λογοτεχνικά σας έργα. Παρατηρώντας τις χρονολογίες των εκδόσεων τους, την τόσο σύντομη χρονολογική απόσταση, μου δημιουργείται η εντύπωση πως είχε καταπιαστεί από πολύ παλιά με την έννοια μυθιστόρημα και κατά κάποιον τρόπο ωρίμαζε μέσα της πολύ καιρό πριν αυτή η ιδέα, ώσπου την έκανε πράξη. Ή μήπως κάποιο συγκεκριμένο γεγονός την ενέπνευσε κατά την περίοδο 2013-2016; Μου απαντά πως: «Δεν υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο γεγονός και ότι γράφω συστηματικά από το 2007 περίπου ένα μυθιστόρημα το χρόνο, ίσως και περισσότερο». Γιατί; « Μα για να κρατάς επαφή με το κοινό σου, δεν μου είναι δύσκολο. Η ώρα που θα ξεκινήσω μέχρι να ολοκληρώσω μια ιστορία, είναι η πιο όμορφη όλης της διαδρομής ενός βιβλίου. Το πρώτο μου εκδόθηκε το 2013 όμως μέχρι τότε δεν είχα γράψει μόνο ένα. Για αυτό υπάρχουν αρκετά που περιμένουν υπομονετικά να πάρουν τη σειρά τους. Ο λόγος που αποφάσισα κάποια στιγμή να γράψω ένα μυθιστόρημα, ήταν η ανάγκη μου να πω μια ιστορία με περισσότερα λόγια απ’ ότι σε ένα ποίημα ή ένα τραγούδι ».

– Στο «Όσα δεν έγιναν λέξεις» η λέξη κλειδί είναι η μνήμη, στο «Ακόμη θυμάμαι»,  ο έρωτας-αγνότητα, στο «Πέρα από τις κόκκινες γραμμές» αδυναμίες και αδιέξοδα και τέλος, στο «Όταν στέρεψε η αντοχή» επικεντρωνόμαστε στην υπέρβαση των ορίων μιας αξιοθαύμαστης μάνας. Άραγε τι είναι αυτό που ξεχωρίζει σε κάθε μυθιστόρημα της και είναι κάποια ιστορία βιωματική; Μου εξηγεί πως αποφεύγει τα πραγματικά γεγονότα, γιατί θεωρεί ότι αν το κάνεις, πρέπει να μην ξεφύγεις πολύ από την αλήθεια. «Διαφορετικά, θα είναι κάπως, σαν να έχεις παραπλανήσει τον αναγνώστη σου επειδή δεν θα μπορεί να ξεχωρίσει ποια είναι η αλήθεια και ποιος ο μύθος». Βέβαια, σε κάθε ιστορία θίγει υπαρκτά κοινωνικά προβλήματα και να τα δένει με γεγονότα που θα μπορούσαν να συμβούν πραγματικά στη ζωή μας επιλέγοντας όμως ιστορίες με πλούσια πλοκή και δράση, αγωνία και ανατροπές και  ενδιαφέροντες ήρωες με τους οποίους ταυτίζεται για λίγο μαζί τους. Όπως λέει: «Για να φτιάξεις ένα χαρακτήρα και να τον κάνεις να δείχνει αληθινός, πρέπει να τον ενσαρκώσεις σαν ρόλο ηθοποιού. Να μπεις καλά στο πετσί του και να νιώσεις όσο καλύτερα μπορείς τις αδυναμίες του, τις επιθυμίες του, τα προβλήματά του, να αφουγκραστείς τις κρυφές του σκέψεις, να μιμηθείς τις κινήσεις του, να μιλήσεις με τα δικά του λόγια. Αυτό πρέπει να το κάνεις με όλους τους ήρωες ξεχωριστά. Να βγαίνεις από τον ένα και να μπαίνεις στον άλλον για να βλέπεις την δική του ξεχωριστή αλήθεια. Ίσως κάποιους να τους αγαπήσεις περισσότερο. Προσωπικά, τους νιώθω σαν ανθρώπους που πέρασαν από τη ζωή μου και ζήσαμε μαζί ένα κομμάτι της ζωή και των προβλημάτων τους. Τους σκέφτομαι καμιά φορά, ακόμη κι όταν το μυθιστόρημα έχει τελειώσει, σαν να υπάρχουν και να ζουν κάπου στον κόσμο».

Αν ήταν να διαλέξει σε μία τέχνη να εκφραστεί θα διάλεγε την λογοτεχνία ως έναν πιο προσιτό μονοπάτι « γιατί ο κόσμος την λαμβάνει και την καταλαβαίνει ευκολότερα ».  Και πώς ξεκινούν όλα; Μας απαντά ποιητικά πως: «Η έμπνευση δεν έχει συνταγή ούτε χαλινάρι, δεν γνωρίζει τόπο ή χρόνο, είναι ένα «τσακ», που έρχεται και σ’ αρπάζει στα καλά καθούμενα, και εσύ αφήνεσαι να σε παρασύρει και να σε μαγέψει. Μπορεί να είναι οτιδήποτε, μικρό ή μεγάλο, σημαντικό ή ασήμαντο, νοητό ή υπαρκτό, όμως ξαφνικά γίνεται πηγή έμπνευσης κι εσύ αφήνεις τη σκέψη σου να φύγει και όπου σε βγάλει ».

Θέλει να ψυχαγωγήσει ή να περάσει κάποια μηνύματα στο αναγνωστικό της κοινό; Η θέση της είναι ξεκάθαρη: «Μέσα από ένα μυθιστόρημα, προσπαθείς κυρίως να ψυχαγωγήσεις και όχι να διδάξεις. Για όποιον όμως θέλει να σταθεί και να εμβαθύνει, καλό είναι να υπάρχουν μηνύματα που θα τον οδηγήσουν σε μια δεύτερη ανάγνωση πίσω από το προφανές ».

Η διαδρομή της συζήτησης μας έφτανε προς το τέλος περνώντας από τη στάση “Συναισθήματα –Σχέσεις”. Ποια είναι τα στοιχεία που καθιστούν δύσκολες τις διαπροσωπικές μας σχέσεις; « Κυρίως ο εγωισμός και ο φόβος μήπως εκτεθούμε ή πληγωθούμε. Ύστερα μπλέκουν τα συμφέροντα, δεύτερες σκέψεις, αδυναμίες και λανθασμένες συμπεριφορές».

Κατά πόσο συμφωνεί με την φράση του Πυθαγόρα «σιγάν την αλήθειαν χρυσόν εστι θάπτειν»; «Θεωρητικά η αλήθεια πρέπει να λέγεται, πρακτικά όμως, μια δυσάρεστη αλήθεια, δεν αντέχουν να την ακούσουν όλοι, ούτε όμως και να την ομολογήσουν. Και ναι, όσο άσχημο κι ακούγεται, υπάρχουν φορές, που ένα ψέμα, δεν θάβει το χρυσάφι, όπως λέει ο Πυθαγόρας, αλλά σώζει κάποιον που ξέρουμε ότι δεν θα αντέξει να ακούσει την σκληρή αλήθεια. Υπάρχουν πάλι φορές, που ένα ψέμα μπορεί να βλάψει και να δημιουργήσει σοβαρά προβλήματα, τότε η απόκρυψη της αλήθειας αποδεικνύεται σοβαρό λάθος. Και το δυσκολότερο, είναι όταν πρέπει να ομολογήσουμε μια ένοχη αλήθεια και διστάζουμε ή φοβόμαστε ».

Υπάρχει μονάδα μέτρησης για το ψέμα και έτσι αναλόγως συγχωρείται; Ή θεωρείτε πως το ψέμα είναι μονοδιάστατο και δεν χωράει συγχώρεση; «Φυσικά και μπορείς να βάλεις ένα ψέμα σε κλίμακα σοβαρότητας. Π.χ όταν ένα ψέμα δεν βλάπτει κάποιον, μπορεί εύκολα να συγχωρεθεί. Απ’ την άλλη, η βαθιά και ειλικρινής συγχώρεση, αυτή που λυτρώνει, είναι πολύ δύσκολο να αποκτηθεί. Θεωρώ ότι η συγχώρεση είναι το υπέρτατο αγαθό που μπορεί να κερδίσει ένας άνθρωπος. Επομένως, ίσως αξίζει τον κόπο να προσπαθήσεις να το αποκτήσεις».

Εκδίκηση ή συγχώρεση; «Τι να απαντήσεις εδώ; Ανθρώπινες ανάγκες και οι δυο. Η εκδίκηση, γιατρεύει τον εγωισμό, η συγχώρεση, μοιάζει να γλυκαίνει περισσότερο την ψυχή και να την ηρεμεί. Η επιλογή ανθρώπινη». Αυτό που την ενοχλεί περισσότερο είναι η αχαριστία και η υποκρισία, και αυτό που θεωρεί ως το μεγαλύτερο προτέρημα είναι η αυτογνωσία. « Τους πρώτους αργά ή γρήγορα τους απομάκρυνα από την ζωή μου, τους δεύτερους τους κρατώ ακόμη».

Η λύπη ή η χαρά της δίνουν το έναυσμα για συγγραφή; «Κάθε συναίσθημα έχει την δική του ομορφιά, το δικό του χάρτη που σε ωθεί να ταξιδέψεις στα σύνορά της, να νιώσεις και να σκεφτείς. Χαρά και λύπη, δυο αντίθετα συναισθήματα, όμως δίχως το ένα δεν θα μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε και να νιώσουμε το άλλο».

-Πως λειτουργεί η συγγραφή επάνω σας; Έχει ψυχοθεραπευτική λειτουργία; Σας άφησε ξεχωριστά συναισθήματα η ολοκλήρωση του κάθε πονήματος;
Για το πώς λειτουργεί, θα σας απαντήσω με μια παράγραφο από ένα μυθιστόρημά μου που ακόμη δεν έχει εκδοθεί.
            «Είναι απίστευτη ικανοποίηση να γράφεις μια ιστορία, να αναλύεις τους χαρακτήρες των ηρώων, να περιγράφεις τα συναισθήματά τους, να τους περνάς από σαράντα κύματα, να φτιάχνεις ίντριγκες, μίση, πάθη, έρωτες, ανατροπές. Να αποφασίζεις για τις ζωές τους, να τους πεθαίνεις, να τους ξαναζωντανεύεις, να τους παντρεύεις ή να τους χωρίζεις, να τους κάνεις ότι θες εσύ, σαν να είσαι μια ανώτερη δύναμη, ένας μικρός θεός στο δικό σου προσωπικό σύμπαν».
Νομίζω αυτό λέει πολλά.
Όσο για το τι μου αφήνει, θα έλεγα ότι κάθε φορά που φτάνω στην τελευταία λέξη ενός βιβλίου μου, αισθάνομαι ικανοποίηση μαζί με μια γεύση, ότι έχω ζήσει μαζί με τους ήρωες όσα όμορφα ή άσχημα πέρασαν.

Για μια μεταφορά των βιβλίων της στην μικρή ή την μεγάλη οθόνη δε θα έλεγε όχι αρκεί «να παραμείνει στα όρια της ιστορίας μου και να μην αλλάξει μορφή»,μιας και «κάθε μυθιστόρημα έχει το δικό του χαρακτήρα, έχει αρχή, μέση και τέλος, γιατί έτσι μόνο είναι ολοκληρωμένο. Αν προστεθούν πράγματα μόνο και μόνο για να μεγαλώσει, πιστεύω πως απλά θα κουράσουν»Βέβαια , όταν γράφει κατά κάποιον τρόπο τα σκηνοθετεί η ίδια και εκεί που δεν χωρούν λόγια, το γράψιμο σταματά και « φτιάχνω στίχους σαν να ήταν το τραγούδι που θα συμπλήρωνε και θα έδενε την ταινία. Μετά το αφήνω να ολοκληρώσει τη σκηνή μέσα μου κι ας μην ακουστούν ποτέ αυτοί οι στίχοι».

Την πιο όμορφη συμβουλή που της έχουν δώσει και αφορά στη συγγραφή είναι: «Γράψε όσα αφορούν την ιστορία σου για να είναι ολοκληρωμένη και ενδιαφέρουσα, κι αν θες να πεις περισσότερα, γράψε ένα άλλο μυθιστόρημα». Και ποια συμβουλή  δίνει η ίδια; «Συγγραφέας δεν γίνεσαι με ένα βιβλίο από την μια στιγμή στην άλλη, χρειάζεται προσπάθεια και πορεία στο χρόνο. Βιβλίο το βιβλίο ανεβαίνεις τα σκαλιά της επιτυχίας κι μέσα από αυτά θα σε πιστέψει και θα σε αγαπήσει ο κόσμος».

Έχει ήδη παρουσιάσει το «Όσα δεν έγιναν λέξεις» στην Αθήνα και στην Μυτιλήνη και συγκρατείστε την ημερομηνία 28/11 διότι τότε θα βρίσκεται στο Public στην Θεσσαλονίκη, για την παρουσίαση του «όσα δεν έγιναν λέξεις». Μέχρι τις γιορτές έχει προγραμματίσει πολλές υπογραφές βιβλίου σε βιβλιοπωλεία σε όλη την Αττική.

Σαν μικρός θεός ,η Ελένη Γαληνού, δίνει ζωή στους ήρωες της και συνάμα τους βυθίζει σε ίντριγκες, μίση, πάθη και έρωτες!
Σας ευχόμαστε καλή επιτυχία και όσες ιδέες σας δεν έγιναν λέξεις ας βρουν,μια μέρα, καταφύγιο στο χαρτί.

Κατερίνα Γεωργιάδου

Διαφήμιση

Broadway: Η λεωφόρος της δόξας

0

H εντυπωσιακή γειτονιά με τα θέατρα βρίσκεται στη Νέα Υόρκη και συγκεκριμένα στο κέντρο του Μανχάταν στη λεωφόροBroadway κι έχει να αφηγηθεί ένα σωρό ιστορίες. Σίγουρα τα περίπου 40 θέατρα που βρίσκονται εκεί έχουν το καθένα τη δική του ιστορία και η αλήθεια είναι ότι είναι αρκετά ενδιαφέρον θέμα ακόμα κι αν δεν είσαι θεατρόφιλος.

Ακούγοντας τη λέξη Broadway μόνο ένα πράγμα σου έρχεται στο μυαλό: Θεατρικές παραστάσεις! Είναι γεγονός ότι εκεί συγκεντρώνονται τα μεγαλύτερα θεάματα της εμπορικής θεατρικής ψυχαγωγίας της Αμερικής. Η γειτονιά αυτή όπως την ξέρουμε υπάρχει από τον 19ο αιώνα και εξακολουθεί να ακμάζει μέχρι και σήμερα. Πέρασε αρκετές δυσκολίες εξαιτίας των πολέμων αλλά και τη δεκαετία του 30 λόγω των ταινιών που πλέον είχαν ήχο, αλλά όλα ξεπεράστηκαν κι έτσι δεκάδες ηθοποιοί εξακολούθησαν να γίνονται γνωστοί στα θέατρα του Broadway.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο στην Αμερική άρχισαν να «ξεπετάγονται» ολοένα και περισσότερα θέατρα, τα οποία μέχρι την δεκαετία του 30 είχαν ενσωματωθεί στο Broadway. Για να εξακολουθήσουν όμως να υπάρχουν και να γίνονται μεγάλες θεατρικές παραγωγές χρειάζονταν οικονομική ενίσχυση. Μετά το τέλος λοιπόν του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου γεννήθηκαν τα βραβεία Τόνι για να βελτιώσουν την ποιότητα των ερμηνειών των ηθοποιών αλλά και να προσελκύσουν ένα πιο ευρύ κοινό.

Η συνεχής επιτυχία των θεατρικών παραστάσεων του Broadway οφείλεται επίσης στο ότι πολλές από αυτές έχουν μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη από την βιομηχανία ταινιών του Hollywood. Κάποιες από τις πρώτες παραγωγές που επιλέχθηκαν ήταν μιούζικαλ. Και πολλοί επίσης ηθοποιοί του θεάτρου μεταπήδησαν με επιτυχία από το θεατρικό σανίδι στον κινηματογράφο αλλά και το αντίθετο, όπως οι Emma StoneJake Gyllenhaal, Michelle Williams, Hugh Jackman, Bradley Cooper, James FrancoScarlett Johanssonκαι πολλοί άλλοι. Ενδεικτικά αναφέρω μερικά από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ όλων των εποχών που ανέβηκαν στα θέατρα τουBroadway και όχι μόνο: Το φάντασμα της Όπερας, Ο βασιλιάς των λιονταριών, οι Άθλιοι, Μάμα μία, Καμπαρέ, Σικάγο, Cats. Η επιτυχία φαίνεται ακόμη και σήμερα καθώς πολλές από τις παλαιότερες θεατρικές παραστάσεις συνεχίζουν να ανεβαίνουν και να κόβουν εισιτήρια ανελλιπώς. Για την ιστορία Το φάντασμα της Όπερας είναι η παράσταση που παίζεται το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα όλων των εποχών στο Broadway(περίπου 10.000 παραστάσεις).

Αν κάποιος λοιπόν έχει την τύχη να βρεθεί στην άλλη μεριά του Ατλαντικού, ας μην παραλείψει να παρακολουθήσει μια θεατρική παράσταση στο Broadway. Δεν είναι απλά μια παράσταση, αλλά μια εμπειρία ζωής!

  • Ειρήνη Κεμερλή

http://www.theaterseatstore.com/history-of-broadway

http://broadway.showtickets.com/articles/broadway-and-theater-history/

http://newyorktravel.gr/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%B7-%CE%BD%CE%AD%CE%B1-%CF%85%CF%8C%CF%81%CE%BA%CE%B7/lyric-theatre/ (πληροφορίες για τα θέατρα του Broadway)

Εγκυκλοπαίδεια Larousse

Διαφήμιση